25 mayo 2015

CLASE MAGISTRAL DEL VIOLISTA ALAN KOVACS

Los alumnos VIOLAS de BBOO en la clase magistral del maestro argentino, el VIOLISTA Alan Kovacs, el pasado 15 de mayo en la Sede de la OFGC.

Para más información pueden visitar los siguientes enlaces:


19 mayo 2015

ARTÍCULO ESCRITO POR EDUARD PUNSET: LA MÚSICA SIRVE PARA ALGO Y EL RESTO, PARA CASI NADA

Autor: Eduard Punset 17 marzo 2013
Es fantástico que la ciencia empiece a estudiar la raigambre social de la música. ¿Hay algo que se pegue más que una buena melodía? Lo único que sabemos a ciencia cierta de ella –y ha estado con nosotros desde los orígenes de las primeras tribus humanas– es su universalidad. Parisienses y cameruneses, mayores de edad y niños, todos parecen emocionarse con tonos y tiempos parecidos. No me digan que no resulta increíble que unos y otros coincidan en hurgar en cierta armonía, en un acorde, fruto de darle a una octava, mientras interpretan como discordia, o en todo caso como una señal de tristeza, una melodía demasiado lenta.
Lo único que conocemos de la música es su universalidad… y que se trata de un evento social. Yo no conozco nada que pueda mantener unido a un colectivo durante tanto tiempo; tal vez la religión o el credo político. Ahora bien, lo curioso es que tanto la religión como la política van a menos, mientras las melodías van a más.
Justamente, quizá sea esta falta de utilidad concreta de la música lo que la hace tan querida por todo el mundo. El lenguaje parecería seguirla en cantidad de devotos, aunque por razones muy distintas: todas las personas se precian de poder hablar y transmitir un pensamiento a los demás. A los neurólogos del futuro les corresponde detectar si la diferencia entre el lenguaje musical y el hablado es tan grande como parece: el primero no parece transmitir gran cosa, mientras que el segundo tiene utilidades: entenderse, concentrarse y encaminarse a la consecución de un objetivo determinado.
¿Pero y si las diferencias no fueran tan nítidas? En los laboratorios se está demostrando con simios y humanos que los recuerdos son mucho más frágiles de lo que se pensaba; la gente tiende a tergiversarlos con una facilidad extrema y a decir ‘Diego’ donde dijo ‘digo’. Además, resulta que los procesos cognitivos del cerebro son tan complicados que ahora sabemos a ciencia cierta que el inconsciente decide por nosotros unas milésimas de segundo antes de que nosotros resolvamos, de forma consciente, comer o no hacerlo, ir a la derecha o a la izquierda, olvidar una idea o recordarla.
Dublin Philharmonic Orchestra
Orquesta Filarmónica de Dublín (imagen: “Wikipedia”).
¿Y si resultara que la música hubiera precedido al lenguaje, pero que este último hubiera conservado la herencia genética de la primera? Y que ni una ni otro sirven para gran cosa. Desde luego, cada vez está más claro que más y más gente se arrima a la música, mientras que aumenta continuamente el número de los que desconfían del lenguaje. Yo siempre digo que un idioma no sirve para entenderse –eso hay que dejárselo al cuerpo y al movimiento–, sino para engañarnos unos a otros; para hacer creer a los demás lo que queremos que crean.
Algún científico por ahí en el mundo me intentaba convencer de que, al contrario de lo que decía el filósofo griego Platón, el pensamiento no era lo más importante, sino el movimiento. Que el cuerpo había conseguido tales argucias y adelantos que el lenguaje o el pensamiento solo se necesitaban para poder acompasarlos, para instrumentarlos. ¿Se han parado a pensar mis lectores en lo inverosímil que resulta –por favor, que me corrijan los matemáticos– la teoría del equilibrio de los animales bípedos, como nosotros? Ni Dios sabe todavía qué es lo que nos permite andar con solo dos piernas sin perder el equilibrio, teniendo que sortear –como nos toca hacer– tantos vericuetos y curvas enrevesadas.
Ya no digamos lo que hacen algunos músicos con el juego mágico de sus dedos interpretando al piano una de las piezas de Mozart. ¿Se han fijado en cómo mueven de memoria sus dedos sin que les tiemble el pulso y respetando siempre la melodía que nos embelesa? A lo mejor lo único que importa es, justamente, lo que nos embelesa: sentir que formamos parte de la manada, empatizar con los demás. A lo mejor la música sirve para algo y el resto, para casi nada.

18 mayo 2015

ENTREVISTA REALIZADA A JOSÉ BRITO POR AITOR MARRERO SUÁREZ (ALUMNO DE BARRIOS ORQUESTADOS)

Aitor Marrero Suárez es alumno del proyecto y su entrevista a José Brito es una actividad como parte de su formación de secundaria en el IES Cairasco de Figueroa.



Entrevista a José Brito

Por Aitor Marrero Suárez  1ºESO-C

P: Buenas tardes, José. En primer lugar, te agradezco que me hayas concedido esta entrevista.

R: Es un placer, Aitor.

P: ¿De dónde nace tu pasión por la música?

R: Buena pregunta. Mi pasión por la música viene del entorno familiar. Yo vengo de una familia de músicos y desde que nací me he relacionado con la música.

P: ¿Qué es Barrios Orquestados?

R: Barrios Orquestados es más que un proyecto musical, es la idea de generar una comunidad donde la “herramienta” sea la música. Esto tampoco es casualidad, ya que yo, durante toda mi infancia, pude ver cómo mi padre creaba coros en zonas más o menos complicadas. También me di cuenta de cómo la música tenía un gran efecto sobre personas muy diferentes entre sí y que tenían en común la música.

P: Sé que tu familia está involucrada en este proyecto ¿Te costó convencerla?

R: Ja ja ja. Ésta es una pregunta que nunca me había planteado. Realmente, no tuve que involucrarlos ya que desde el principio han estado.

P: ¿Por qué decidiste comenzar Barrios Orquestados en Tamaraceite?

R: Decidimos empezar en Tamaraceite porque era un barrio desfavorecido y, al mismo tiempo, no era el más complicado de llevar. Con el tiempo, me he dado cuenta de que hay barrios más desfavorecidos que este.

P: ¿Te gustaría que Barrios Orquestados se extendiera por todo el mundo?

R: Bueno, la idea de que se extendiera por todo el mundo es algo pretenciosa por mi parte. Realmente, ya hay proyectos que van muy por delante de Barrios Orquestados, por ejemplo: está el Sistema de Orquestas de Venezuela, que ya es internacionalmente conocido. Además, lleva 41 años funcionando, que ya son años… En cambio, Barrios Orquestados solo tiene tres años. Además del apuntado, también está la Orquesta de Instrumentos Reciclados de Cateura, el Harmony Project y muchos más proyectos.  En realidad, a mí me gustaría que el proyecto se extendiera por todo el archipiélago.

P:¿Por qué solo elegiste el violín, la viola, el violonchelo y el contrabajo para este proyecto?

R: Primero, porque es mi especialidad. Para poder enseñar, necesitas saber un poco cómo tocarlo. También elegí los instrumentos de cuerda frotada porque son los instrumentos con el aprendizaje más lento y los que más se dan en una orquesta sinfónica.

P: Tengo entendido que has iniciado un proyecto llamado Barrios Encantados. ¿De qué trata?

R: Bueno, con este proyecto acudo a mis orígenes, que era el canto. El proyecto trata de cubrir la demanda de niños que se quedan en la lista de espera de un barrio. Queremos evitar que merme su ilusión. Esta idea surgió porque buscamos la manera de cubrir que esos niños que se quedaron en la lista de espera no se queden esperando y puedan seguir “educándose”; pero no con la frecuencia de cuatro veces a la semana, sino solo un día y durante una hora. De este modo, conseguimos que la esperanza de los niños no decaiga.

P: A mí, me parece una idea fantástica porque yo, por ejemplo, me había quedado en lista de espera y si no llega a ser por Yeray no hubiera podido entrar.

R: Ah, no lo sabía. ¡Qué curioso!

P: Bueno, quiero darte las gracias otra vez.


R: Ha sido un placer; sobre todo, porque eres la primera persona del proyecto que me entrevista. Me han entrevistado en la televisión, en la radio, en la prensa…, pero nunca había tenido una entrevista tan chula como la tuya.


11 mayo 2015

ACTO DE PRESENTACIÓN DE BARRIOS ORQUESTADOS EN TENERIFE (LA LAGUNA)

El próximo sábado, 16 de mayo, ofreceremos una presentación del proyecto Barrios Orquestados en Tenerife, concretamente en el Orfeón de la Paz, que se encuentra en la calle Juan de Vera nº 3, San Cristóbal de La Laguna, a las 11:00 horas.

En dicho acto se proyectará el documental del cineasta Amaury Santana, 'Con Cuatro Cuerdas', recientemente reconocido con el Premio Richard Leacock en el XV Festival Internacional de Cine de Las Palmas al mejor largometraje. El director grancanario plasma la incursión del proyecto Barrios Orquestados en Jinámar, un barrio periférico de la ciudad de Las Palmas, desde las presentaciones hasta el día de su primer concierto, a través de un tipo de cine observacionista con el que consigue llegar a la esencia del proyecto y emocionar al espectador.


A continuación una comitiva de padres de alumnos ofrecerá una pequeña tertulia de unos veinte minutos aproximadamente, donde mostrarán lo que ha significado el proyecto en la vida de sus hijos, del entorno familiar y del propio barrio. Para concluir con un pequeño concierto de una selección de 28 alumnos de los barrios de Tamaraceite, Cono Sur y Jinámar -de los municipios de Las Palmas y Telde-, cantando e interpretando con sus instrumentos tres canciones: Billie Jean (Michael Jackson), Mali (Música popular maliense) y Piratas del Caribe (Klaus Badelt).


Estos alumnos han sido seleccionados en base a una serie de criterios objetivos que evaluan: la antiguedad de permanencia en el proyecto, el compromiso con la asistencia y puntualidad, y el grado de esfuerzo en el estudio personal que realizan con el material que se trabaja. Esto no quiere decir que no hayan más alumnos que cumplan estos parámetros, pero para esta ocasión solo podían asistir 28 alumnos. 


¡ESPERAMOS COMPARTIR ESTA JORNADA CON TODOS USTEDES! ¡MUCHAS GRACIAS!





04 mayo 2015

ESTRATEGIAS PARA LA MEJORA DEL PROGRAMA BARRIOS ENCANTADOS

A partir del 4 de mayo de 2015, realizaremos una reordenación de la lista de espera de ‘Risco de San Nicolás’, ofreciendo una especial atención a aquellos aspirantes que quedando en la lista de espera han decidido formar parte del programa Barrios Encantados que se lleva a cabo los miércoles en horario de 17:00 a 18:00 horas.

Ofrecemos la posibilidad, excepcionalmente, de una nueva incorporación a este programa durante los días 4 al 6 de mayo. No pudiendo dejar de asistir (no siendo por causas médicas justificadas) hasta la fecha del concierto, pues de lo contrario perderá la posibilidad de actuar en el concierto del 27 de junio y su continuidad en dicho programa.

En otro orden de medidas, con el fin de acercar el programa Barrios Encantados a los alumnos de los barrios de Tamaraceite, Cono Sur y Jinámar; los alumnos  de estos barrios que deseen formar parte de este programa, podrán hacerlo solicitándolo a: 
Ariel Betancor betaestudio.ariel@gmail.com 636 871 380

Esto será posible porque los alumnos de estos tres barrios (Tamaraceite, Cono Sur y Jinámar) solo tendrán que asistir los días de los encuentros de final de mes (último sábado de mes, previsiblemente) en horario de 09:00 a 09:45, antes de comenzar la jornada habitual de Barrios Orquestados.

Desde el equipo docente de Barrios Orquestados entendemos que la labor que se desarrolla en el programa ‘Barrios Encantados’ reforzará a los alumnos que ya reciben una enseñanza instrumental en Barrios Orquestados, desarrollando los contenidos de formación vocal, auditiva y rítmica, además de la adquisición de pautas de trabajo en equipo, tan importantes para este proyecto.

EL NUEVO HORARIO DE TRABAJO DE LOS ENCUENTROS DE LOS SÁBADOS, QUEDA DE LA SIGUIENTE MANERA:

PREVISIBLEMENTE EL ÚLTIMO SÁBADO DE CADA MES. 
Próximos encuentros confirmados: 23 de mayo (CEIP San Lorenzo) y 20 de junio
HORAALUMNOSHORAFAMILIARES
09:00 – 09:45Barrios Encantados.

Audiciones de los alumnos de las Becas - Fundación DISA. 
09:45 – 10:00Llegada y preparación para las clases de Barrios Orquestados. 
10:00 – 10:40Formación Instrumental – Grupo A (de 6 a 9 años).Formación Complementaria – Grupo B (de 10 años en adelante).10:15 – 11:15Sensibilización Musical (Coro)
10:40 – 11:00
DESCANSO
11:00 – 11:40Formación Complementaria – Grupo A (de 6 a 9 años).Formación Instrumental – Grupo B (de 10 años en adelante).

11:45 – 12:15
Tutti (Muestra abierta a los familiares y amigos)



27 abril 2015

SOBRE LA ASISTENCIA Y PRÓXIMO CONCIERTO DE JUNIO

Estimados alumnos, padres y familiares de Barrios Orquestados y el Programa Encantados:

A partir del lunes 26 de abril cualquier falta de asistencia a clase, días de estudio o clases de refuerzo que no esté debidamente justificada (presentación de un parte médico) impedirá que el alumno pueda participar en el próximo concierto que se llevará a cabo a finales de junio.

Cualquier otro motivo que no sea por razones de salud, acreditado con informe médico, tendrán que consultarlo al profesor responsable de cada célula de Barrios Orquestados: Tamaraceite (Samanta León), Cono Sur (Cristina Mendoza), Jinámar y Risco de San Nicolás (Eva Cabrera) y Finca España-La Cuesta (Laura Brito), quien lo trasladará al equipo docente y organizativo para su posterior estudio. 

SENSIBILIZACIÓN MUSICAL

Recordamos a los familiares de Sensibilización Musical, que se está llevando un CONTROL de asistencia a las mismas, que decidirá la participación en el concierto de finales junio. La conveniencia o no de participar en la actuación pertinente será decisión del equipo de trabajo de BBOO, supervisada por los maestros Hugo Escobar y Caín Santana, dependiendo del trabajo al que hayan podido asistir los componentes del coro.

NOTA: Las aclaraciones que necesiten para este asunto se realizarán en privado y NO a través del WhatsApp de grupo o Facebook.

El secreto del crecimiento orgánico y buen funcionamiento de este proyecto radica en su disciplina, palabra proveniente del latín, del verbo discere: aprender. Debemos ajustarnos a las necesidades del proyecto y sus normas, sin más interpretaciones que lo hagan languidecer. Mil gracias por la comprensión. 

Un abrazo.



23 abril 2015

REANUDACIÓN DE LAS CLASES EN EL RISCO DE SAN NICOLÁS Y AGRADECIMIENTOS A TODOS LOS AMIGOS DEL PROYECTO

Buenas tardes a todos los amigos del proyecto Barrios Orquestados.
Como bien saben ha sido una semana diferente. Por motivos ajenos pausamos las clases habituales en el barrio del Risco de San Nicolás durante 3 días. Pero se acabo la pausa, hoy las reanudamos para volver a la normalidad con el horario habitual: el grupo de los pequeños (6 a 9 años) de 18:00 a 19:00 y los grandes (10 a 12 años) de 19:00 a 20:00.
También les recordamos que este sábado tenemos en el CEIP Guiniguada el encuentro habitual de final de mes, donde reunimos los cuatro barrios de la ciudad de Las Palmas. Siendo este el primer encuentro en el que estarán presentes los alumnos del Risco de San Nicolás.
Esto no significa que hayamos frenado en nuestro empeño de recuperar los instrumentos que faltan. Seguimos con la búsqueda de los 6 instrumentos que todavía no han aparecido: 3 violines y 3 violas. Pero debemos seguir con nuestro objetivo y no darle mas protagonismo a los actos de maldad de ciertas personas.
Y por último queremos mostrar nuestro infinito y enorme agradecimiento a todos los familiares, vecinos, amigos, medios de comunicación, profesores... a todas las personas que han estado a nuestro lado en todo momento, por las muestras de apoyo, por la colaboración, el cariño y amor al proyecto, mil millones de gracias a todos ustedes por hacernos mas fuertes y mas grandes, por animarnos a seguir adelante pese a las piedras que algunos se atreven a ponernos en el camino.
Muchísimas gracias y un abrazo gigante a todos.

15 abril 2015

ENTREVISTA A GÉZA SZILVAY, CREADOR DEL MÉTODO COLOURSTRINGS

“Quería crear un método que permitiese llegar a un nivel profesional con una sonrisa"

Una entrevista de Andrés Ortiz

El próximo mes de julio impartirá un curso sobre el Método Colourstrings en CEPIC, Madrid. ¿Cuáles son los aspectos principales de este método?
Lo pensé para mi hija, y espero que todo profesor se dé cuenta de que en él se encuentra el amor de un padre hacia su hijo. Era consciente de que ella tenía un talento excepcional, y quería crear un método que permitiese llegar a un nivel profesional, dándole al niño todas las posibilidades técnicas, musicales e intelectuales para alcanzar un alto nivel, pero con una sonrisa. Oficialmente decimos que se trata de un método centrado en el niño, pero añadiría que es un método muy técnico que pese a este enfoque pragmático nunca se realiza a costa del niño. El niño no es un robot. Con una cierta cantidad de estudio diario y con una sonrisa, puede desarrollarse bien.


¿Qué influencias tiene este método de otras pedagogías?
Al principio, siendo húngaro, me ceñía a un solo método,  el de Kódaly, ya que estábamos formados en él, estaba en mi sangre,  en mi día a día… Y me preguntaba si existirían otros métodos, otros sistemas pedagógicos. Hice un curso con Suzuki, que vino a Finlandia. Hice también un curso con Paul Rolland y nos hicimos amigos. Tomé muchas ideas de ambos y las incorporé a mi propio sistema, que está totalmente basado en los principios de Kódaly. Ahora que he superado los 70 años, puedo decir que los principios Kódaly son los que mejor responden a todas las necesidades del niño para convertirse en un buen músico.

¿Qué más puede decirnos sobre su educación en Hungría?
Estudié en el Conservatorio de Budapest, después en la Academia Franz Liszt y me gradué en el 66. Nací en una familia de músicos, así que mis hermanos también eran músicos y formamos un cuarteto, el cuarteto Szilvay, con el que ganamos el Concurso Nacional de Hungría, donde llegamos a ser muy conocidos en los años 60. Esa es mi trayectoria como músico de cámara. Con el cuarteto viajábamos fuera del país y así es como vine a Finlandia. En Hungría, entonces, durante los años 50 de mi infancia o los 60 de mi época universitaria, la educación musical era de gran calidad. No exagero si digo que en los 50 y en los 60 Hungría era una gran potencia musical.

¿Qué panorama musical se encontró en Finlandia cuando llegó en los años 70?
Cuando llegué, el sistema de escuelas de música finlandés estaba empezando. Ellos pensaban que viniendo de Hungría sería un buen ejemplo. Y creo que satisfice esas expectativas, ya que mis orquestas fueron la motivación para una buena enseñanza de cuerda en Finlandia. Eramos el ejemplo de lo que se puede conseguir con una buena educación musical. Esas eran las expectativas de los finlandeses, que me invitaron para hacer un trabajo aquí que suscitara el interés de los profesores, y lo llevé a cabo con la enseñanza individual, de grupos de cámara y de orquesta. Aparte de mi trabajo cotidiano, realicé un programa de televisión con mis alumnos y esto revolucionó la enseñanza en Finlandia. Cambió la actitud de los profesores, los padres y los niños. Y miles de niños empezaron a tocar instrumentos a raíz de este programa de televisión.
Al principio eran programas muy cortos, de 10 o 15 minutos. Empezaban con clases individuales, después clases de pequeños grupos y al final siempre tocaba mi orquesta. El programa se repitió infinidad de veces, desde 1977 hasta 1985 o 1986. Fue un programa muy popular.

La educación en Finlandia tiene una gran reputación, ¿qué opina del estado actual de la educación general y de la musical en particular en este país?
Creo que la educación general y la educación musical en Finlandia han sido buenas durante estos últimos 20 o 30 años, pero me temo que ahora se está produciendo un declive, a no ser que ocurra algo. No pienses que digo esto porque soy mayor y ya no estoy yo en la escuela, pero creo que es una tendencia general. A nivel mundial la música clásica se ha convertido en algo marginal, hay menos gente involucrada, menos dinero, menos sponsors, menos atención a la música… En muchos países se considera un museo. La nueva generación, y por eso estoy muy feliz de que me haya invitado una organización joven como la vuestra, tiene que volver a desarrollar toda este sistema a pesar de la situación. La semana pasada me hicieron la misma pregunta en la televisión finlandesa y contesté que cuando era joven tenía que desarrollar la música clásica aquí, y ahora tengo que defenderla. Es una diferencia muy grande. Entonces subíamos una montaña, y ahora tenemos que mantener esta situación y defenderla.

Cuéntenos más sobre su trabajo con orquestas jóvenes.
La Orquesta de los International Minifiddlers está formada por niños de 7 a 10 años; la Helsinki Children Strings,  por niños de 10 a 15 años; la Helsinki Junior Strings, por chicos de 15 a 18, y la Helsinki Strings, por jóvenes de entre 19 y 22 años. Con la Helsinki Junior Strings y con la Helsinki Strings hicimos más de 30 discos y más de 30 giras internacionales. Recorrimos Europa, Japón, China, América… Hicimos conciertos profesionales en todos esos lugares y realizamos grabaciones para sellos discográficos profesionales.
No diría que es un error; pero, si mezclamos el viento y la cuerda muy pronto, no alcanzaremos un nivel muy alto. No hay un verdadero repertorio para esta formación. Con las cuerdas se pueden encontrar obras desde el Concierto en la menor de Vivaldi hasta otras muy avanzadas escritas por los más grandes compositores. Claro, que se pueden hacer arreglos, pero creo que es mejor formar por separado al viento y a la cuerda, y cuando alcanzan el mismo nivel (los instrumentistas de cuerda suelen llegar a un alto nivel a una edad más temprana), juntarlos. Así que la orquesta sinfónica quedaría para los niveles superiores.

¿A qué edad comienza a enseñar a los niños a tocar el violín?
Mi hija tenía 4 años cuando empecé a enseñarle. En ese momento empecé también con varios niños que tenían también 4 años. Después sentí que estaba trabajando a costa de los niños. La infancia es el periodo más corto de la vida: ¿por qué poner esta "carga" sobre el niño? Pongo la palabra carga entre comillas, porque para la mayoría de los alumnos lo es. Y te diré por qué: por la postura. La postura del violín es tan antinatural… Así que ahora que soy abuelo prefiero empezar cuando el niño tiene 6 años. Creo que ese es un buen momento: 6, 7, 8…; 9 puede ser algo tarde, pero no hay prisa. Creo que en función del niño, la motivación, la capacidad, esa es una buena edad, pero yo diría que, en general, no menos de 5 años.

Qué diferencias hay entre la forma de abordar la enseñanza de principiantes en su método y en otras pedagogías? 
No hay diferencias como tal con los métodos tradicionales. Hay algunas novedades que he podido aportar. Una de ellas es muy propia de Kódaly: tenía que conectar el trabajo instrumental con la lectura musical. La lectura lo convierte en algo intelectual. La idea principal es que el movimiento, el oído, el intelecto y las emociones se encuentren en una especie de equilibrio, en armonía. E intento que en los libros, de alguna manera, estos elementos estén equilibrados. No necesariamente cada semana, pero cada mes, la técnica, la comprensión, el oído y la emoción se equilibran. La lectura, que como decía Suzuki, es una carga al principio, se hace más interesante. Simplifiqué la lectura con colores en una sola línea. Así, Colourstrings les permite leer, lo que es una gran ventaja, porque de este modo el intelecto del niño avanza junto a su progreso global. 
También pude añadir otras novedades. Por ejemplo, Rolland empezó a trabajar  con armónicos, pero no de forma sistemática, así que le agradezco el haberme llevado en esa dirección. Así pude continuar lo que seguramente habría hecho él si no hubiese muerto tan pronto. Nos dimos cuenta de que de esta forma, sin presionar las cuerdas, la mano izquierda está muy ligera y se puede mover por todo el diapasón. Utilizo los armónicos naturales, de una forma novedosa, también en primera posición. Después está el pizzicato de mano izquierda. Lo utilizo no solo como Rolland, con el cuarto dedo, sino con todos los dedos en cuarta posición: el primer dedo en la cuerda de sol, el segundo dedo en la de re, el tercero en la de la y el cuarto en la de mi. Así, antes de enseñar a los niños a usar los dedos para bajar las cuerdas, estamos haciendo que los dedos sean independientes con este movimiento de pizzicato. Esto es importante, porque si pones a los niños a afinar inmediatamente, supone una carga. La afinación es un  punto fuerte en un profesor de Colourstrings. Después aprendí a trabajar con los niños manualmente. Y esto es algo que me gustaría enseñar a los asistentes al curso de Madrid. Cómo trabajar con principiantes, cómo guiar el arco, cómo trabajar con el niño como en un tándem. Como cuando dos personas montan en la misma bicicleta, el niño y tú os subís al mismo instrumento. Este será uno de los temas más importantes en el curso de Madrid.

¿Cuáles deberían ser las prioridades de un buen profesor, independientemente del método que utilice?

Motivar, motivar, motivar. La motivación. ¿Por qué lo digo tres veces? Porque es fácil motivar a un niño a empezar, pero un gran porcentaje de los niños pierden el interés y lo dejan. En Finlandia se llevó a cabo una investigación y se halló que la proporción de abandono era altísima. Pero creo que es algo internacional, muchos niños pierden interés debido a la postura antinatural,  a la afinación, porque el profesor dice ”pon el meñique así”, “el pulgar de esta forma”, “está desafinado”, tanta información… Hay que enseñar de forma correcta al niño, pero de una manera muy inteligente para motivar. Y lo difícil para el profesor es mantener esta motivación. Motivar al niño, a los padres, a sí mismo. Es una tarea difícil porque nos cansamos. Espero que de alguna forma estos libros que he publicado durante 40 años den herramientas que faciliten a los profesores el mantener la motivación. Siempre tengo cuidado de no decir que estos libros son mejores que los métodos tradicionales porque nunca he visto un método tradicional de violín que sea malo. Pero creo que debido a los colores, y al enfoque tan progresivo, da la posibilidad a los profesores de motivar y progresar de forma segura.


PARA VISITAR LA WEB DE LA ENTREVISTA

ENLACES DE INTERÉS

12 abril 2015

IMPORTANTE MODIFICACIÓN HORARIA DE LAS CLASES DE REFUERZO DE LA CUESTA - FINCA ESPAÑA

Estimados familiares de Barrios Orquestados, planteada por parte de algunos padres la situación horaria de algunos colegios que terminan a las 16.30h (enseñanza obligatoria), y una vez debatido el asunto con el equipo de Barrios Orquestados, hemos llegado a una medida que pueda favorecer la continuidad de todos los alumnos admitidos a día de hoy y que no perjudique el plan organizativo y pedagógico del proyecto.

EL HORARIO DE LAS CLASES DE REFUERZO QUEDARÁ POR LO TANTO DE LA SIGUIENTE MANERA:

  • Violines y violas: miércoles de 17.00 a 18.00 horas
  • Violonchelos: martes de 16.45 a 17.45 horas
  • Contrabajos: jueves de 16.45 a 17.45 horas


Les recordamos que solo asistirán a estas clases de refuerzo los alumnos que vaya anunciando la profesora, es decir, la frecuencia no será semanal.

Un saludo.


09 abril 2015

TERCER CUMPLEAÑOS de Barrios Orquestados

UN NUEVE DE ABRIL, hace tres años, comenzaba la andadura de Barrios Orquestados.

Este cumpleaños es de todos los componentes del proyecto: familiares, niños y niñas, profesores, amigos de Barrios Orquestados, todos y cada uno de los colegios que nos apoyan abriéndonos sus puertas, colaboradores y patrocinadores, etc. Resumiendo, y sin querer olvidarnos de nadie, es el 'cumple' de una gran familia que cada año crece mas y mas. Desde los que empezaron en 2012 hasta los que se incorporaron hoy mismo, mucha música ha sonado. A todos ustedes, ¡muchas gracias!.

Con motivo de esta celebración, tenemos un regalo que queremos compartir con todos ustedes. Nuestros amigos de On the Way, Alternative English from Gran Canaria, para su tercer capítulo nos acompañaron en el último encuentro, y de esa visita surgió un Capítulo Especial sobre el proyecto Barrios Orquestados que les invitamos a ver, esperando que les guste.

A día de hoy, estamos ofreciendo de manera gratuita formación musical y especificamente formación instrumental (violín, viola, cello y contrabajo) a 215 alumnos, y dentro del nuevo programa Barrios Encantados (formación coral) implantado recientemente en 'Risco de San Nicolás' y 'La Cuesta-Finca España' a otros 38 alumnos. Es decir, atendemos actualmente a un total de 253 alumnos. Además, a las clases de Sensibilización Musical asisten unos 126 familiares. Entre los barrios de Tamaraceite, Cono Sur, Jinámar, Risco de San Nicolás (Gran Canaria) y La Cuesta-Finca España (Tenerife).

Abrazos muy fuertes para todos y... que sean muchos años más. ¡FELICIDADES!